依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
电影、话剧里的世界是多么富有色彩充满想象 而现实往往是残酷的 即使在这样的环境里 依旧保持着天真无邪是一种多么浪漫的人生观
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想，一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
冷酷的电影，冷静的喜剧，激动人心的故事
我不理解，一个那么有电影热情和才华，并且从基层做起，有丰富副导演经验的人，怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ，就放弃自己第一个导演机会；因为摔了一跤，就放弃自己的电影理想，怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒，乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑，然后自暴自弃的人，就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了，更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了，朋友也好，老婆孩子甚至外孙都对他要命地好，而他又对谁好了？放映师才是这整部电影值得尊重的人，放了一辈子电影，安身立命。
关于电影，关于爱情，也关于人生，但这部电影始终给我一种什么都想要，但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情，虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
说戏时的台本画面展现有点意思。
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好，片前还有爷爷访问，说疫情拍得好艰难，于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛，也没很不好呀，爷爷没事的！不是还行的嘛！”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大，年代部分好很多，看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了！永野芽郁太可爱了！！！然后就是我不太喜欢泽田研二的表演，很难共情。/ 爷爷长命百岁！
27分54秒，“你也知道，出水导演的粗剪片，光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头，全部串起来变成一部电影后，就会有说不出的魅力。电影就是这样，每一镜之间，都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
总体感觉很生硬，比如硬嫁接到当下背景的时事桥段（也许是对祖孙改写剧本的元指涉），但那些被电影之神眷顾的闪回戏（本质是戏中戏）真是有挡不住的温柔，算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
9.26北影节，且不谈电影好坏，能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱，听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳，只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影，我就打爆老板的狗头！
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世，新意嘛欠奉，更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气，但拍出来的感觉还是温暖和感动，菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了，追逐梦想而失败并不悲剧，因为追逐的过程本身已经足够幸福。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错，做松竹100周年纪念？算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖（倒不如索性直接虚构）、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产，大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
an earnest one
雨水轻轻划过他的毛衣，和淑子抱着他的手。///「
电影中，孙子给“银幕电影院”设计主页；电影外，影片官网主页就是电影里那个。
看的时候觉得很感动，特别是家人之间的这种牵绊。但是看完之后会觉得电影传达出来的“这一生男主幸福了，女主也就幸福了”的陈旧观念经不起细想，明明这个年轻时充满活力又坚定选择、年老时几乎说是撑起了整个家庭的女主才是更值得被书写的那个人物啊。
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉，可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
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