被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“丛林巡航”（Jungle Cruise）是一项多个迪士尼主题乐园内探险世界中的游乐设施，在迪士尼乐园、神奇王国、东京迪士尼乐园中皆有设置。而在香港迪士尼乐园该设施则称为“森林河流之旅”（Jungle River Cruise）。只有巴黎迪士尼乐园和上海迪士尼乐园这两座神奇王国风格迪士尼乐园是没有丛林巡航设施。——维基百科
中间那段这夫妇俩的话都说不清，说都话不楚的样子看的让人难受……
怕蛇星人哭了T T但是大“猫猫”太可爱啦！强森宝宝也太可爱啦！艾米丽好帅！欢快的爆米花🍿️
觉得这部电影不好看的时候，我还在想，会不会是因为我老了，所以对这一切需要幻想的冒险旅程不屑一顾了。电影看了好几天分段看完的，中途也不乏哈欠连天的时候。但是谁都会期待能有一片原始森林，和丛林猛兽作伴，和心爱的人携手冒险，去寻找传说中的奇花异草、遗失的宝藏。
总算是挤出时间来安排看了！片头打出迪斯尼的标我还奇怪，居然是根据游乐园项目改编！这对刚玩儿过环球影城的我们来说还真想再去玩玩儿试试！别说，这样的完全不用费脑的轻松爆米花片儿我真喜欢！一点儿不困。想不到Emily Blunt演起动作喜剧还真有一股英气俐落，巨石强森依旧安全感十足，且长生不老。400年前那段拍得带感。像《木乃伊》《加勒比海盗》等等各种奇幻探险喜剧动作片的大杂烩混搭。结局强行多挤出来朵花儿大团圆，就别深究了。弟弟的真爱没有交待啊～在《沙丘》和007的夹击之下，IMAX的本来就没排几场现在早没了！凑合看吧。3D。片尾字幕手绘彩图真漂亮好看！故宫赶过来，with勉为其难来中途睡了会儿的肉。安贞UME8号VIP厅18:15场，用兑换券0元。15人约8成满。
[2021-08-12] ★★★☆ 一场成功的2小时奇妙奇幻喜剧冒险之旅,比自杀小队2看的顺畅.
王牌飞行员敌后迫降，艰难回国，坚持抗德的故事
看的英文版，看着苏联人讲英语实在是别扭，反正很多地方别扭
比很多俄罗斯战争电影好很多，刻画战争对于人性的侵蚀较真实，涉及情感部分也真实细腻，没遮遮掩掩，剧情可算跌宕起伏，可以一看～
2021年了，迪士尼居然还对这类异域猎奇森林冒险乐此不疲。
迪士尼式全家欢电影，从迪士尼乐园的一项游乐项目创造而来，感觉是夺宝奇兵+加勒比海盗，特效有点弱，演员发挥都正常。比较反感美国老拿德国、日本这些曾经的邪恶帝国当反派塑造，就不能虚构一些？
这不是一个飞行员的故事，这是一群截肢飞行员的伟大事迹啊。不得不赞叹毛子的煽情本领就是高，最后的齐齐敬礼场面很有煽情性，令人为之动容。
比预期好一些。两个主演还挺有火花（吻戏还是有点怪），有一两个地方还挺好笑。确实有那么一点《加勒比海盗》的意思。
战斗戏请的是大陆抗日神剧的导演；
看过《云南虫谷》后，对比特效，还是人家的行，只是故事过于狗血。《鬼吹灯》配上如此的特效就完美了。强森和艾米莉配合的不错，开篇水上追逐还行，后面结尾有点水，勉强爆米花，毕竟如今能看的猛男不剩几个。
还可以！就是没有拍出苏联的味道，一股好莱坞商业片的味道！
丛林版《加勒比海盗》，新奇感谈不上，套路也是如出一辙。倒是巨石和艾米丽的cp组合有点反差萌。P.S.已经开始期待有生之年迪士尼会把它开发成一个游乐项目。
打不坏的伊尔2，打不败的苏联英雄飞行员！ 千疮百孔的飞机，建议给华为做代言
就和当初我去迪士尼坐船的那一圈一样，还不错，但也仅此而已。
“丛林巡航”（Jungle Cruise）是一项多个迪士尼主题乐园内探险世界中的游乐设施，在迪士尼乐园、神奇王国、东京迪士尼乐园中皆有设置。而在香港迪士尼乐园该设施则称为“森林河流之旅”（Jungle River Cruise）。只有巴黎迪士尼乐园和上海迪士尼乐园这两座神奇王国风格迪士尼乐园是没有丛林巡航设施。——维基百科
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