8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
勉强三分吧,前半段台词太差,情节全程生硬,为了热血而热血,很难共情
爆赞!鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面~立意高而不虚,结构明确疏朗,节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬,但场景创意和表现无可挑剔,不乏细节考究。有套路,更有突破。国漫雄起,虎虎生威!
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
场景刻画乃至植被的精细度完全满分 舞狮表演部分更是拍手叫好 不过台词、动机和人物硬伤太多(堪称国旗下讲话的尴尬) 实在太可惜 最自然和可爱是师傅展现咸鱼脚 的一幕
如监制张苗先生所说“审美要有底线,也要有创新”,这个创新很可,无滤镜真实生活。
一流的美术,绝伦的民族雄狮,以及俗套的剧情。
带了一点期待去的,前半场观众笑得我有点自我怀疑,特别是旁边女孩子的声音完全入侵了我的观影体验,甚至想到雪崩的时候没有一片雪花是无辜的,所有让我对这部片子抱有期待走进电影院的人都有责任!不过没想到能在电影院听到有几年都没听过的九连真人
哭得眼镜👓雾气蒸腾,不跟风的现实主义题材,几首主题曲就能看穿导演取向,更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦,已是非常俗套的传统故事结构,但孙海鹏导演,真的好能煽情,飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙,非动画展现不出这样直白对立的效果,也出现不了在银幕,舞狮大赛不是转化人生的路径(别于摔跤吧爸爸),反而是现实社会的妄想,某种角度上,它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头,是触不及的理想主义,它化为床边的一角照片,桌上的一首小诗。每天醒来,依旧透过灰白的尘埃,看一眼对面遥远的东方明珠
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们,你、我、他。每个人都值得被歌颂。
瑕不掩瑜,看就得了。虽然说可能我年纪大了,看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿,甚至有点害怕。
牛逼!就这样一部扬我国威的优秀电影被傻der们冲成那样!你们啊!食屎啦!
喜欢片头和影片中的狮子,真的看到了在广州老街上看到的那种狮头。原汁原味的本土动画,还有对南派功夫的致敬。乐夏加分,动画减分。个人感觉有点过誉了,粤语版会更好吧。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
经济真的不好了啊,这么多人都收钱了?试映后的风评如此虚高,其实更造成了观影后的失落,并不是一个好的营销策略啊。更何况还被人抓到了“眯眯眼”的点(真的很致命,造型太重要了!)。怎么说呢,并没有写好舞狮文化。农村的部分,也不符合人当地现实。男女两性角色的设计依然封建。总的来说,我不知道这部片想表现什么。追求梦想?舞狮并不是这些少年的梦想,好像赚钱或变强才是。但又看不到他们在正确地努力,也就实在无法让我产生共情。整个儿就是个不,理,解。为最后那个狮头挂杆加一星吧……211229
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
但明确瑕不掩瑜与居心叵测的分野也必要。
每个千篇一律的日子里,都需要一种执念般的爱来支撑;
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