The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
比《阳光普照》弱一点点点,新冠时期的精神病+八点档单亲母女关系肥皂剧,钟孟宏一如既往写意就灵,写实就懵,实在挤不出金句后也只剩明星走秀撑场子。房屋中介那场戏格外牛逼,务必写进视听语言教科书
陈主任:每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已;而且,未来会怎样,谁也不知道。
1.开场十分钟铺垫恶劣的母女关系之后,视角从母变成了女。一直到最后也没揭示二人为何关系恶劣。
瀑布,The Falls,中文含义:流动的河水突然垂直跌落,英文含义:下滑、下落、坠落、跌倒,这个片名相当妙啊!瀑布是夺走生命的洪水猛兽,是不堪重负的生活压力,也是带来压抑与距离感的蓝色隔离布,还是中产阶级努力维持却仍然不断下坠的姿态。影片透过精神疾病患者的视角勾勒出了社会的阴暗角落,这种既特殊又普遍的洞察,带来了心灵上的震撼和反思,这是既属于他们也属于我们的不安与失衡。
毕竟现实中四处暗涌,实在算不上什么瀑布,最多也就算块破布了
小溪与河流汇聚成瀑布倾泻而下,然后又形成新的小溪与河流。平静的生活迎来新的打击与挑战,但你不要总问我“你还好吗”,我会努力变好然后和你一起生活下去。到底生活是什么样?人该活成什么样?品质与阶层的坠落不代表人性的坠落,看到小静从灾难中重新爬起缓缓前进,那一声“小静”不仅仅是母亲的呼唤,也是导演对于深受疫情打击的世界重新振作的美好期待吧。
前半部分有些压抑,后半部分就打得很开了顺。瀑布可以变成溪水,但无预警的泄洪也可以让水变成急流。有苦难也有自愈,放下生活里的执念,还有更多可珍惜的东西不是么。
在中产家庭生活状态的精准描写以及基于此陈设具有说服力的戏剧性冲突层面,钟孟宏的掌控力颇为不足,因此即使是套用擅长的家庭关系破裂修复的模板,母女之间的关联与互动仍然是薄弱的,因而母亲发病后女儿突然转变为极富接纳力与同理心的成熟家庭成员,仿佛一切铺陈的代际冲突从未存在。这一刻开始电影的主体完全偏向了母亲与其周遭的一切和解与善意,伴随着蛇的出现与瀑布的涌下,母亲完全确认了自身的实在,然而女儿这个角色的主体性也随之失效。音乐较前作降维,摄影也在室内调度的部分露怯。
不知道为啥能感觉到,如果这几年文淇没有来大陆发展的话,女儿这个角色估计是她来演。
逆境时,生活的磨难总是像失控的多米诺骨牌牵一发而动全身,像瀑布一般迅猛倾泻而下,中人者只能被轰鸣爆裂的急流冲下,无力挣扎。但是到达谷底后睁开眼睛,顺水流飘荡,终点是涓涓的小溪流。
把大家对新冠的恐惧,对失业的恐惧,对离婚的恐惧逐步放大,借由蓝色瀑“布”的笼罩,压抑与逼仄让观众感同身受,这是导演耍的心机,虽然不高明但是有效。个人是非常不喜欢影片的欲擒故纵、故弄玄虚,明明应该体现的是人文关怀,影片却呈现出奇情,十分浪费观众的共情。
7.2 像一部60分钟的四星短片被扩张成120分钟的体量,内容够了刻画深度不够,特别是父亲的角色薄到可有可无。中介的戏份突然的高大上,魏如萱的角色突然很治愈,都是表现上不够细腻的处理。
概念还是挺好的,疫情背景下的精神问题+符号+母女关系,但概念突出就是很容易单调和失去合理性;两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭,虽然这也不是什么罪大恶极,而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去,但是人物魅力就消散了,甚至合理性也欠缺,虽然表演还不错的。
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
陈主任:每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已;而且,未来会怎样,谁也不知道。
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧~台湾电影以温情细腻著称,或许精神病也是一张解脱,解开母女间的心结。
但我仍然很喜欢。
关于主题的阐述,还是有些不明确了。尤其最后那场戏。到底要展现什么呢。他们凭借什么,在这场瀑布/洪水中活了下来?仿佛是因为运气。
剧情不徐不疾地推进着,揪着的心却一直不能放下,偶尔飘来的一阵雨,打湿多少人,如人饮水,冷暖自知。
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