被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网络电影里的诚意之作，故事和氛围已经超过了大多数同一类型的华语院线电影，剧情环环相扣，耐看。特意赞一个！
四星鼓励分，少数故事细节问题，但整体讲的还是比较完整的，
因为误解而引发的一系列猜疑。社会批判，当事人的苦闷焦虑。生活艰难但有相互扶持便足够美好。
挺好看的！甚至狐狸洞那里一个大脑袋都有点吓人了！故事完整，很聪明的写法，看到最后心里很难受，一个警世喻言了。有被惊喜到。
1、人们只愿相信自己想要相信的，真相对于他们来说并不重要。2、即使残缺不堪，总有一个人会爱那个真实的你。3、配乐和摄影真不错，平静而又诡异。4、最后那个抹唇有点多余和不适。5、是个互相救赎的故事。
还比较惊喜的一部网大吧，故事架构不错，有始有终，就是最后反转结局太有功夫的意味了，难免老套，全剧最清醒是大眼，如果一开始第一重结局编成划船的是掉落悬崖流落街头的养子可能更合理一点。PS:男主有点点眼熟。
主演演技都蛮好的，细节也很到位，没看过原著，看之前搜了很多评论，负面占多。看完之后感觉没有那么糟糕。但是看的时候就一直害怕最后女主会被告知其实当年男主只是还没出手而已。回忆当年抹番茄酱那里，就有种果然如此一般的松口气。但是对现实而言这也算是极其幸运了。有些大尺度的镜头确实有点不适，但感觉也很符合男二的人物特征。水果刀我本来以为他会用来伤害女主，没想到他用来自残，我都替女主绝望。中看不敢看家暴戏，捂住了眼睛。
更纱和阿文互相救赎互相治愈的关系真好，可是一直被世人所误解，所幸结局还算可以。丝宝成熟了，演技也更沉稳了，几个镜头也好美。
狐狸出阁。还有跟公鸡拜堂的。
国产恐怖片不管在院线还是网络应为都不能有妖魔鬼怪存在所以只能想着法子用其他故事手段来沾点边。本片故事虽然于标题关系不大但情节环环相扣，三个故事竟然巧妙圆在了一起，颇有点罗生门的感觉，这质量放在网络大电影里已经算是非常高的水准了。
被片名耽误了的一部网大！这个剧本在网大里还真算是用了些心思的，只是画面的塑料感太强。
水平可能超过某些上映的烂片，罗生门式的叙事，每个人都说出了故事的一部分（处于某些目的）。故事的完整度很好，最后反派角色补全了完整的故事情节，还有个小彩蛋。
叙事新颖，观感不错，包含社会问题又不片面难得。
我很喜欢很美很安静的电影，灵魂的伴侣不需要任何理由，让我看到爱的美好就够了！
狐仙烟魂、魑魅魍魉只是借古讽今的春秋笔法，险恶、嫉妒、扭曲的人心才是这个世界上真实而黑暗的恐惧。雨夜破庙里的乡野怪谈，讲述者是一群心怀鬼胎的赶路人，如同芥川龙之介小说《莽丛中》一样，身怀罪恶且有所隐瞒的众人拼凑出一个残酷事实：“杀人放火金腰带，修桥铺路无尸骸”。不过在这片土地上，这种事也并不稀奇。
最后一切都是瞎子转述，所有人在街上出镜……
挺精致的小故事，演员的演技和导演对镜头的调度能力很足，没有一般网大的塑料感
比如狐狸特效让我感觉在看《白蛇》电影里的小狐狸，萌得不行；还有中国版毒液的怪物特效；挺出戏的
本片虽然并没太多恐怖的场景，但确实可以归为恐怖片，因为这里面险恶的人心真的太恐怖了。
人與人之間果然很難理解與共情啊 有很多我不能理解的地方 但不妨礙人物的悲慘命運 / 對橫濱流星僅存的好感在這部影片後消失殆盡
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