被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
关于妈妈的电影总会有所触动的。这类电影观众有共情就略微别在乎剧情和其他合不合理的用电影专业角度去评价了吧，
#影院之行之五十三
徐帆的演技，一分钟就逼人关机！很好奇冯小刚对于自己老婆始终这演技心里真是的感想如何！
当中国女人太难了，下辈子别当了，对自己好点
年初李焕英狂赚票房时，我就曾断言开了个坏头。果然，资本咬住亲情这个廉价的骨头，推出了一批类似主题的烂片。反正只要把观众骗哭，故事怎么狗血逻辑多么混乱都没事，人傻钱多。这部电影也不例外，还是韩剧用烂了的绝症套路，惯用的自我牺牲为泪点，加了点病态控制欲为看点，可没到一半电影就完全失控了。编剧的愚蠢反智，恨不得把制片人的急功近利，全写在徐帆的脸上了。看看，她对叛逆女儿、怂蛋丈夫、人渣胞弟和失智婆婆的付出，简直就是男人对贤妻良母最大的幻想。所以不能责怪她略微浮夸和脸谱化的表演，怪只怪编剧写出这么精神错乱的圣母形象。关于成长、理想、爱情、房子、金钱、隐私等等不断激化的家庭矛盾，她居然用癌症就全部化解了。我没看到这个家庭里彼此的顾忌、妥协和自我和解，只看到虚伪煽情和矫揉造作，让整部电影看起来像过家家。
母亲永远是这个世界上最“烦”你的那个人，不管你多大了，依然把你当做一个孩子。不同于父爱，母亲可以很直白的把感情表达出来，可以从你的小表情看穿你的小心思。虽然现在结婚了，也在准备做父亲，我在不断探索着成长，终于变成大人的模样，浮于人海变换着各种各样的角色，但面对我的老妈，我永远都是最真实的自己。
【黑米影库】全片徐帆对于情绪把控和细节拿捏绝对属于大师级别，那一句 “宝宝，妈妈没时间了” 的确让人动容，除了过于悲情压抑其它没毛病！
7.6
徐帆随便说说话就成了电影，而其他人连话都讲不好
妈，这么多年来，你一直为别人在活，你觉得值吗？
一辈子不容易。
破大防……边看边哭。知道它的目的就是让你流泪但还是忍不住。只能说作为亲情催泪电影，它成功了。电影整体平平淡淡，剧情其实没什么新意叙事也中规中矩，却赢在真情实感的流露上。很喜欢首尾呼应的白色气球。想妈妈了，我的妈妈也默默为家付出了很多牺牲了很多，想回家。愿妈妈一直平平安安，身体健康。
剧本太满戏太满，电影本身很一般，只是题材很拿人。这里的许亚军倒是演得还可以。
第三个，同病房的癌症患者带妈妈去她曾经奋斗过的火锅店。
#记忆中的完美母亲
有多少妈妈，就这样过了一生。每一个平凡的生命后面，都有不平凡的故事，阿尔兹海默症的婆婆，不回家有自己生活的女人，再没能上手术台在急诊室忙的丈夫，欠赌债的弟弟，真正倒计时的病友，患重症的自己。苦难，总要分散一点才好，最后，也要看到阳光冰川才好。
我希望，我能够以本片中张婧仪的角色为戒，对家庭给予更多关注，对父母保持克制，这也是一生的修行。我更希望，社会对母亲和癌症患者给予更多关注，更多地思考中国女性的自我意识。
5分，小女主太拉胯。女儿和妈妈有矛盾，妈妈得病，女儿慢慢化开心结，但是女儿的心理成长线很一般，亲人生病这件事和徐帆的演技获得了观众的眼泪，并不是这部电影的。
但从创作的角度看，这部电影的创作有点投机取巧，剧本是直接改编韩国电影《世上最美的别离》，连名字也《关于我妈的一切》也碰瓷阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》，亲情牌打得有点过于明显，不哭就是不孝儿女，给人很大的道德压迫感。
三星半。还挺喜欢徐帆演中年妈妈这种角色的觉得很对口，催泪片也的确赚到我的眼泪了。但中国式妈妈抛弃自我梦想为家人付出只为女儿可以以后成为她想成为的人，母亲的伟大不只是牺牲自我吧，狭隘了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
