太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
四年、五年,拍一部别人三年拍2部的,真·不紧不慢
1. 这是一个并不苛求深刻、但希冀找寻本真的片子,小演员决定了成功的一大半;2. 这是最近几年看过的极少数做成黑白也完全不违和的片子之一;3. 702、portabrace、做完访谈后旅馆房间里铺满地的设备和零件…做片子的一切都太真实了,不能说可以代入自己,只能说主动投射自己
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Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我,这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时,好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡,而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞,对着一无所知的未来也毫无惧意,对它说c’mon c’mon
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
配乐很好听啊、片头很persona5风格、剧情终于(和前作们相比较为$回归牛顿物理世界了、警校5的设定真的太容易虐了👺
有趣,承载了我:1. 跟着纪录片导演巡游;2. 巡游美国的各个城市,跟能欣赏的人一起 的梦想。
如果有,那一定是虚构的,让人怀疑这个世间真的存在这种人吗?当然不存在,至少到现在还没有发现,那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头,小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时,Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
非常不喜欢的一类极为端着的影片,看似在讲某些生活和人生的哲理问题,其实空洞的就如同不上班在家唠叨的资本主义闲散人员,看多了就觉得无病呻吟的极度乏味。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕,他们未经规训,有毁灭一切的斗志,但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了,却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配,我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣,掩盖了情绪,剩下一些真情流露,藏在录音话筒和耳机里。
最后,它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
焦虑症就真别去影院看这种不以情节取胜的电影了 自毁观影体验 但是两位主角演技真的太自然了 Joaquin Phoenix塑造角色的维度和能力真绝!坐等奥斯卡提名
一个国外的恐怖组织,一个国外的民间组织,带着一堆重型武器和炸弹,在日本搞事情,同时要残害无数无辜的日本人……
失去母亲 失去恋人 等于失去依恋
TA们又有着用不完的力气,而你早早投降了。兼顾工作和照顾孩子很难。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
三位主演都献出了无懈可击的表现,当我们在对待孩子时,真的有在平等认真的倾听吗?而不论什么年龄段什么身份,在任何时候,都可以自然地说出I'm not fine。
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