被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【6.9】男女主被野蛮盗龙追逐的桥段是最好看的，黑市里的混战也不错。女主潜水，男主溜冰，这边恐龙吹动水面的镜头细节非常漂亮，那边恐龙钻进冰水的场景也很刺激。蝗灾、隧道以及反派死亡这三场的惊悚感挺棒的。全体硬刚巨兽龙还算过瘾。前面历任主角逐一登场太慢热了，结尾霸王龙和南方巨兽龙的对决仓促得离谱。特效是真棒，但创意确实捉襟见肘。
老粉一本满足！！！数着彩蛋可太happy了！！！！沧龙出场也太少了 qwq，老中青三代同框想起立鼓掌哈哈哈哈哈哈，希望华纳开新三部曲，就讲女鹅和贝塔，恐龙摩多摩多，我可以！！！！
牛仔变龙仔空手套恐龙，马耳他恐龙黑市人龙斗之激光锁定老城飞车，翼手龙打飞机跳伞空降沼泽涟漪，水库游龙碎冰，洞穴棘龙困局，巨型蝗虫火雨，牙箍铁梯脱逃……故事蠢烂文戏拖沓，就只能纯粹看看零碎其中的特效场面了。还是老版侏罗纪公园主题曲好听，三位老人家出场标配BGM，有被感动到。作为一部恐龙片最大危机是虫害，也不知道是怎么想的
真是受限于篇幅了，这是一段很细腻很长，可以说是剧场版成年组的平行线了，怎么都得给我来个一个小时才行嘛！更何况，细腻的感情需要一些风声和留白的。总之，情感的起伏也太快了，甚至情节之间都是一种瞬切的变化。蛮可惜
剧情大概是新老主角团相遇之后才变得有趣的，前面差点给我看睡着了💤
把电影版里本来应该有的夏冬情节单独放出来独立成片了，以至于剧情断断续续不连贯，没看过原著的人应该很难看懂吧。但是我们小情侣太甜了，亲亲拉手看烟花，让人没有办法不打五星啊。
这个小OAD算是剧场版时间线里的上山视角，情窦初开的上山在漫长的暑假补课和“两地分居”里郁闷了。这种郁闷去，来自于与喜欢的人的分隔、来自于苦夏里如蝉般躁动的高中男子，来自于一种对这段感情的迷茫和疑问：它该何去何从？这是个不好回答的问题，特别在共同答题者“缺失”的情况下。
希望真冬和立夏就这么一直简单地幸福下去。在立夏的陪伴下，真冬越来越有目标了呢，不过能不能不要这么纯情下去了。结尾小彩蛋笑死，一个乐队四个男生，两对情侣。
主创很懂观众想看什么，所以完美地都避开了， 愚蠢的人类啊
2.为什么总要设计如此愚蠢的结局？总是让霸王龙和其他恐龙在大结局和混血龙打一架？完全没有必要的废戏，也是被玩烂的套路。
剧情很简单，很明确的黑白对立，而老三角的加盟更是提前就告知了结局发展；但胜在情怀啊，而且5分钟一小惊悚，10分钟一大惊悚，使观影全程都处于亢奋状态，纯视觉享受还是足够的，巷道追逐的那段很棒棒，给情怀5星
同类型的里边算是不错的了
“虽然我不清楚你经历过什么，但是我在你身边的时候，你不要一副想哭的样子啊。”被立夏的温柔包容打动了，好舍不得夏冬，加一星。借用别人一句话：高中生的那点破事我真的可以看到102岁
甜甜的青春校园爱情，中规中矩，主演们都散发着青春自信的气息，而且主要剧情就大概都能猜出来了，然后就是接吻和派对无处不在，反正有点甜又有些搞笑，但是还没到刻骨铭心的地步，及格分吧！呜呼！
高中生的恋爱非常的清水，这个ip还是有音乐有情感的，可以看很久那种，走的清纯系，这个很像番外，总体一般，都太平淡
俗套就俗套吧
挺好的，青春期的爱情，突如其来的心动，但是真正的爱是在日积月累中慢慢堆积，剧情真的是普普通通，而且尺度真的有点……不过还是可以的。
可爱简单的美高爱情故事，演技有些青涩，但还不错
管他gay、straight还是bi，面对感情的时候都是一样的
没看过系列前作可能判断有失偏颇，但观感无限接近坐牢。全程一直在看人类们念着大段无聊的台词，穿插着无聊的多线剧情，恐龙的镜头少到可怜(到追车一段或许还能看)。霸王龙出场的时候心想着前戏了这么久总算要高潮了吧，结果就这？？？跟这片一比，《哥斯拉大战金刚》都算神作了。
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