被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国产青春片清流，俗套，但还是有感动到。对宋灏霖导演有印象，赤狐书生其实也是部好电影，有点可惜。
难得看到一部这么中二又热血的青春电影，虽然是改编日本的，真希望以后多一点这样的剧……
观看过程中让我想起来了去年的《一点就到家》，轻松明快的基调下充满着野蛮生长的热血劲，打破成见，不甘平凡才是青春片应有的主题，哪吒的彩蛋植入实在是妙，最后的冲突化解部分有些草率了，有些可惜，但是我本人依然推荐，要是还在暑期档，真的有可能是黑马。（8/10）
感觉已经很久没有看过这么高质量的国产青春片了，虽然几条支线和最后的结局都比较潦草，但是难得从立意到剧本到角色到完成度都可圈可点，可惜生不逢时，如果是在暑期档，完全可以赢得更高的评分和更可观的票房。
质量很高，可惜了非要去挤国庆档，如果暑期档票房应该不错
很不错，看哭了。中国青春电影被一众流量烂片口碑败尽，所以完全没想到这部电影竟然好看？！很遗憾没去影院支持。。。。。
很燃的青春片，为自己努力一次，活出精彩，不留下遗憾。最喜欢高飞这个角色，冷酷帅哥一枚。
队长独自练习蹦床到最终突破自己佛系性格这段是高光
挺合格的青春电影，可惜导演和演员都没什么咖，导致主题虽然还行但宣发和后期社交媒体上的动作没跟上。跟原作不能做太多对比，毕竟本地化改编也算可以，就是几个演员的外型设计实在没啥特点，我花了半部电影的时间才把几个主角的脸记住。
好看，热血，最喜欢主题曲《普通》
谁的青春不迷茫 104'不是只有惊天动地的才叫辉煌，我们只是想再多点勇气、再多点信念、再多点对自己想象的空间，好决定我们终将成为什么样的大人…我们只被自己定义（人总得有点理想，有点抱负吧）
(看的时候一直在讲要是台湾片估计要被夸上天了，最后看完才知道是翻拍，但是也不影响，有些镜头抓的真的很好)
翻拍得毫无认同感，没水准。这片子本身就不适合大陆翻拍，日本中二式沙雕与生俱来，我们没这个氛围。不过翻拍，倒也本土化了，走着当代大部分国产青春片中的尴尬智障的老路子，太失望。
类似闪光少女那种中国式青春，热血的part会让人肾上腺素飙升，但比起原版的日式青春，多了一份“不可能发生”的虚假感，还有点莫名其妙的鸡汤倒胃口。
hey，这是青春呀！虽然前因后果略微有点虎头蛇尾，然而好开心呀！我们只被自己定义，这是他们的青春。真好。还有，一切都来得及，青春不设限，年龄也不是问题。
是很真实的青春片，本来看评论很担心感情线。但是却是点到为止很朦胧的那种，其他时候都在游泳和挨骂。以及拼命去实现自我。好耶
很好看，也很感人。剧情之外，唯一的半女主角，让我想起了周云。假如我少年有为
努力把观众注意力转移到“花样游泳”，就快有些效果了，一句“女生练花游是柔美，你们男生就要突出阳刚”，打回原形，又成了“男子”的事。
没有沦落为青春多角恋的俗套 故事介于奇怪和合理中间 给你灌一碗不怎么扭捏的青春热血鸡汤
我觉得还行吧，不过有两个点确实很土：学校会游泳的都来参加花样游泳，太戏剧化了，而且很土啊……后面结尾有点拉垮……太多阻碍堆叠在一起，就有点刻意。但我还蛮喜欢队长跟高飞谈话那段，整体而言还挺搞笑的，而且花样游挺不错的
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