如果我是70多岁的老太太看这个影片应该会挺伤心的 老人的描写有点猎奇啊
比预期要好看吧，但是传达不出文字带给读者的遐想，叶子这个人物没有进行太多的刻画。奈绪演技很好。
7080年代、德州、原教旨主义，这些关键词已足够拍个很好看的古早味（或改良的）惊悚片。这片开头不错，但中间开始整个跑偏，给人一种送分题都能答错之感。
哗啦倾泻下的整座银河，
快结束的时候 前排老哥大笑一声 我们也没忍住 紧接着 整个影厅都充满了快活的空气
不是应该让我开开心心身体健康的长久才能当好编剧😭😭😭😭😭😭😭
毫无疑问，这个导演、编剧自作聪明，自以为使这篇小说完整了，使电视上呈现的不像原著那么晦涩了，但却把一种美沦落为俗套，以致没有仔细看过原著的人还以为这就是一个四角恋故事。可悲。
物哀之美仅在表面，大量画外音和最后驹子日记的重述视角，也让电影显得一般。
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
是因为我对高桥一生老师先入为主的印象吗还是因为他确实不太适合角色……
是徒劳吗？ 所以驹子爱的是行男吗？所以驹子的一生是徒劳吗？
不能跟原著的纯洁粲然比，但已经算还原得不错的了。“驹子令我虔诚匍匐，又被悔恨的洪流裹挟”。这一切都是多么地徒劳啊。
不懂日文，就不敢说读过原著。按此道理，反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白，但视觉的丰富，以及三味线的奏唱，还原着意境。川端康成原著的故事，无需复述。拍成影片，必定经过导演的理解再加工，就很难不被指摘。可这又何妨？这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子，迷乱了岛村，也迷乱我。最后，从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”，诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了，那里是另个世界～
相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
恐怖片？进度条过半都没个恐怖氛围，最后也就几个血腥的场面。桃李年华花羡兮的题材挺好的，拍的太垃圾了。
1冈田准一的还原度还是不如专业COS土方的山本耕史（没办法，人家天生长得像）2后半的北征篇比例太少了！那才是土方岁三真正闪耀的时间，跳帮甲铁号什么的全跳掉了。真要压缩，应该是前半段用闪回去压篇幅，重心放在小说第2本上。
本来是想来看高桥的，结果被女主美到。美术和服装好美啊，但是镜头总感觉有些单调。去看小说了
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
拍出了原著的蒙太奇感和混沌感。看到叶子和驹子同时出现在温泉旅店时，突然跟岛村共情，产生了类似莎士比亚《仲夏夜之梦》里的那种眩晕感。嘿，love shuffle，低温环境下的魔幻。但是没有喜乐，只有心酸。像是片中总在重复的“徒劳”。是徒劳啊，驹子总是活在别处，叶子苦于错付，岛村始终在迷茫。高桥一生的确还挺色气的。奈绪的演出好厉害！
奈绪好美。雪白一片的雪国好美。旁人来看所有的爱和事都很徒劳。
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