关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
个人化的回到青少年的故乡,最后我只会记住那不勒斯的美丽,可惜还没去。 😭
8.5/10.
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人,也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么,较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说,洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者:他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来,宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎,作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身,指导着全人类如何负重前行,用手用脚,抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说,以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心,面向读者、观众和更好的自己;对于普通人而言,艺术的重心便在柴米油盐。
跟一个意大利姑娘一起看的,她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
上帝之x系列哈哈哈哈 好羡慕意大利人哦 在庭院绿荫下吃东西聊天 在海上小船里晒太阳 原来意大利语那个骂人的词发音和西语的puta好像啊
于索伦蒂诺而言,罗马,是重生绽放的地方,那不勒斯,是回不去的家,是忧愁与青春,是费里尼与马拉多纳,是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑,是“现实很糟糕,所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以,他成就了罗马之城的绝美,年轻气盛的哲思,那不勒斯的哀思与乡愁,个人认为,索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看!我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
美到心颤,我老公也太帅了!如此私人的回忆实在难以不感动,成长之途是祛魅与崩塌之路。
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口,他们身后的那不勒斯亮起万家灯火,那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤,从此法比托再也不属于那不勒斯。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤,无法抑止。只有这时,电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
最终,小伙子忘记了马拉多纳,从那不勒斯去了罗马。
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺,难得的沉着和克制,赋予这个题材足够的厚度,很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影,生活的痛苦和过去的自己和解,文学、绘画、音乐,所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
你年轻,你疯,你是自由的,你要说出来,仿佛是神谕,无处不在的迭戈,无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
让我找回方向感
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
平淡又散乱的青春故事,在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边,永远都是蓝色,这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
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