九九（王茜华 饰）的丈夫在一场意外中不幸丧命，肇事者被关进了监狱，留下了一个年幼的孩子无人照拂。九九不忍看到孩子就此成为孤儿，于是力排众议收留了他。高大全（沈航 饰）是九九青梅竹马的好友，一直以来，他都默默的爱慕着九九，但高大全选择将这份感情深深的埋藏在心底，默默的守护和帮助着九九。
眼看着九九再度孤身一人，高大全终于坦白了自己的感情，可这段姻缘却遭到了高大全家人的强烈反对。与此同时，误打误撞之下被九九帮助过的林老师（吴军忱 饰）也对九九颇为关心，夹在两个男人之间，九九成为了村头巷尾议论的对象。
大楼口罩
好喜欢这版，视听内核耳目一新！没有热血高光、快意恩仇的叙事，而是把“侠”还原为“man”，更多在讲一袭刀枪不入的铠甲披风下，幽闭在内胆里那个脆弱、彷徨、挣扎的，有软肋的人。侠，是件碧海青天夜夜心的事，甚至是件夹缝求生、人人喊打的事，永远比人的视角看到更多黑暗，也消化更多冷酷。正义邪恶两股力量，皆由痛苦生长而来。一个主张救赎，一个主张毁灭；一个走向戒慎恐惧，一个走向仇恨癫狂。“核平索多玛”是危险且永恒的诱惑，疯狂往往假正义之名——这恐怕是侠最隐秘的恐惧，在城市的天际线与高架桥边御风来去时，他深知自己和谜语人仿佛分道扬镳的双生子，都是城市角落里的畸零人，自己脚踩边缘线，离疯子小丑不过一步之遥。帕汀森，这两年演技犹如开了光，寡言倔强的嘴角、警惕疏离的眼神，演出了英雄的宿命与悲情，不耍帅，但真的帅。
超英路人
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
五星冲7分吧，挺喜欢，前半部分的视听（音效），两位女演员的表演，建筑和河水的物喻，恰到好处的黑色幽默（驾照+蛇），还有黑泽明的海报（搬家也要带上），结尾致敬《红》
比阳光普照好很多…疫 情背景，中年危机，家庭问题，生活中总有那么多不确定的灾难，只能慢慢适应慢慢变好，比较疑惑为啥开车骑车得画面都是那种快进的效果……ps贾静雯保养的好好，弯弯的医美可以啊
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”，也许影片真的能揭示出一点什么，然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性，父债没啥可还，父仇倒是来了一大堆，宿命之悲剧被完全消解，取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性，由此也带来可疑的煽动性，《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑，超英也就变得索然无味，后一半非常煎熬，凹造型大于一切。至于猫女，真的是纯佐料了。
3.5星吧。看的第一部真正的“疫情年代の电影”，《阳光普照》的熟悉味道，但我更喜欢阳光普照。
贾静雯是演得好，但导演前半段猛拆楼人生处处下坡路，后半段猛盖楼一切都在好转。这么拍意义有限，触底不反弹才真吧…又想起万箭穿心
真的能拍烂成这样，一惊一乍，脑壳都闹痛了，把蝙蝠侠拍的好自大，就尼玛离谱，太病态了，帕丁森去演小丑算了撑不起来那个气场，太无语了，看得我中途好想离场，人物形象根本没体现出来，演的啥啊，焯！狗都不看！还什么复仇者们？这蝙蝠侠的装备也太拉垮了，摩托车跟坦克怎么成这样了，蝙蝠侠的超能力不是超有钱吗。。。。
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感，很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型，忘记了史诗的基本要素，不仅需煽情，还要有“史”的构建，以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊，竟被阐释得如此潦草，成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度，它所呈现的社会模型，只是对前人的一次复读，（对照黑暗骑士，借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向；而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护，是已经发生的既定现实，黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。）不过，它依然是好看的，我很久没在影院有这般体验了。
去年金马奖的最佳影片，钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准，尤其是阳光照射下的都市街景镜头，让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系，这次在《瀑布》里讲述疫情背景下，精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复，从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变，也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故，彼此相互扶持依靠，重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻，但整体故事很细腻，贴近生活，令人暖心治愈。
没有想象中难看，不过确实前后割裂感严重，突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
20220422le。钟孟宏导演，这次终于不那么冷了，要给当下的人们一点温暖嘛。生活大概就是这样吧，悲悲喜喜，虽然总是可能有意外，但唯愿上天保佑。3.5
以防水工程幕布、保温遮帘、阴影笼罩建筑物的相关镜头强调内部视角，对应的是典型都市人的精神焦虑及幻觉展现；镜头推进令无表情而深不可测的脸部顶格以制造惊悚感，而在日常推进时则保持社交距离。随后的剧情发展中越来越少上述镜头，伴随着人物走出阴影的过程，直到抓蛇那场戏，危机的具象化也就意味着危机的解除，以及主角恢复正常人的身份，然而此前她的病症正因她对世界的正常反应导致，那么这场戏可以视为作者/全知者赋予的权力以让角色重获自由，凭借自己力量而不是女儿；但女儿也走过了她的个人英雄主义之路——陪着母亲面对生活，尽管有暗示她或因休学挑选不到心仪的大学，但也是侧证母女不需要借助另一个已无关系的男性脱难的一部分。结局实际上是一则「洪流冲击下会伤痕累累但仍有媒体、消防这些社会力量托底」的寓言，以丰富其主旋律面向。
疾病终会过去，野马终会奔腾，也不必问从哪来到哪去，烦心之事也不必再忍，不爱的男人何须再提。瀑布轰鸣让它过去吧，还有什么帮忙的尽管说，另外别问 你还好吗
不要问“你还好吗”，母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”，女儿也会努力爬上岸。
提心吊胆看完，一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好，学到了什么叫“理解”，但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强，看到最后，觉得我也得好好的 健康的活着。
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