Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
大型mv+快闪。请问为什么要删父母的歌……
AA女神😍😍😍///you will be found
1卡司烂。Ben Platt特写没法看。Jared本来是个犹太白人，这里是个阿三gay?Zoe原剧是CheerLeaderType，她爸是典型的白人Alpha形象，这里全部反之。Evan妈原卡唱功极强。黑妹本来是个讽刺角色，而且没有唱段。康纳原卡极帅，所以才让人特别共情。这里又丑唱功又差。
Ps AA怎么这么壮了…
3.5。 You will be found 不错
210929 我挺喜欢新歌的. 然后新歌是融合得最好的… 别的都还挺一言难尽的. 我觉得故事线更完整了 所以本着7.5+的想法打个4星.
不知道咋评价……看完心情复杂（多少有点第一次看生肉的因素）。760
三年前看了在剧院音乐剧，当时写下“人类的悲欢并不相通，世界上没有真正的感同身受”。很遗憾，三年过后仍然是同样悲观的想法。康纳自杀引来的注意力只不过是各人为了自己的目的的编排，何其讽刺。没有人会被看到，没有人会被听到。——（分割线）——音乐剧版在舞台上对社交媒体和现代科技的表现手段是十分惊艳的，但在电影中就表现平平，明明有更多的自由和手段表现力却不如剧版，故事也没有讲好。
本来以为男主说谎已经够恶心了，结果黑女才是最恶心的。为了自己名利什么光面堂皇的事都能justify真是美国特色。可怜人必有可悲之处
如果是conner的父母知道他在骗人却宁愿相信，而埃文汉森却深深愧疚最后在Conner妹妹的劝导下走出愧疚会更好。
没记错的话，电影删了好首歌，Evan和妈妈的Anybody Have a Map?，Good For You,还有和Conner的Disappear（这首我真的不理解为什么删！！！）,和Conner爸爸的To Break In a Glove。
一大早跑去电影院看的 很接近生活 那些琐碎的事 但是这个道理又讲的不深不浅 如果结尾能处理成他的谎言被识破 然后身心重创自杀 其他人的各种反应 冲击力会更大
3.0
3.1吧
听了几十遍的OST突然有了故事还挺奇妙的，只是没想到故事是这样……当年在百老汇没看成算是最大的遗憾，这个改编我就算没看过原版都觉得别扭
我不懂这部电影居然不到7分。大家都太行家了。作为一个第一次看这个音乐剧的观影者，觉得还不错。每首歌都很好听，所有角色的形象都立住了。用愤怒狂躁掩盖其实已经走到悬崖边上的高中生，被伤害所以无法悲哀亲人去世的继父和妹妹，忙于生计而忽略和儿子沟通的单身母亲，看起来阳光活泼实际内心疲惫的学校积极分子 。人的身心就像是一个钟摆，都有状态好和不好的时候，别放弃，总会有人wave back。
从在现实中幻想到接受现实，男主在影片里完成了全套的“成长”或者说认知行为上的康复。而且以如此戏剧化的一种形式、通过一中心点撬动所有角色群戏的发展也非常的有趣，虽然其他角色的构造没有达到完美，但是对我来说这个剧本能做成这样已经很惊喜了。所以五星全部给音乐剧本身的剧本以及歌曲。
我真是不喜欢“the fall of the hero”这种故事结构，虽然这仿佛是最常见的故事结构，但大半部电影的时间就在紧张地等待这一刻的发生，体验感太差，这就是为什么我也不喜欢《寄生虫》。mental health这个主题我还是鼓励一下吧…
我懂了mtc的评分为什么那么低，因为影片删减了话剧的一些部分，使得影片的真挚不如话剧，话剧讲的就是主人公因为写给自己的信在一个自杀的同学手中被发现，从而因此关联了两家人的故事。影片选的Cast很厉害表演很到位，但有些地方欠说服力，比如那个演讲一点都不powerful，最后希望影片不要大亏，为表演加到四星吧
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