被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种单场景的电影真的超级能出好故事！可惜我被剧透了
文本太精彩了，丝毫不觉得乏味枯燥！花小钱办大事，赶紧改成话剧吧……
感觉又被豆瓣分数骗了。看这片子，让我不由得想起克里斯托弗诺兰，盗梦空间，致命魔术。都是我十分不喜欢的类型，故弄玄虚。用姜文的话说，就是卖大力丸的，抻练半天，啥东西没有，而且主角的三观都有严重的问题。原以为只有英国人才这么无聊，看了下导演居然是美国人。但喜欢诺兰的倒可以看看。真真不是我的菜。
曾几何时开电梯也是俺dream jobs里的兰波万呢！
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒，叙事还是很流畅的，在一间屋子拍完一部电影，紧密衔接的转折不会让人觉得乏味；但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了，几乎可以套用在泛主题的任何故事中，没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下，这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人，男朋友死了也不会落泪。
单一场景，话剧电影，依靠对话和巧合层层递进，剧本扎实，酣畅淋漓。Richie有角度像马修古迪， Francis有角度像迈克尔皮特，片尾出字幕，名字里带有O的停留时间稍微久一点，然而最后三秒出现FOCUS时，O却是模糊的
蛮老派的一个电影。单一场景，几个角色，故事基本集中在服装店，依靠各种反转与对话推进剧情。这种小成本电影，还是好看的。
高潮戏，我也屏住了呼吸，希望不要落下
不错的舞台剧电影，裁缝铺即是全部舞台，外部的信息要靠台词。Mark Rylance的演出以及巧妙的剪辑加分，让这个故事流畅的讲下来，当然就是太流畅了，一些巧合即所谓的剧本设计感就重了，必要的铺垫有但还不太够，也免不了让部分角色降智。
蛮老派的一个电影。单一场景，几个角色，故事基本集中在服装店，依靠各种反转与对话推进剧情。这种小成本电影，还是好看的。
圈套設計很巧妙，應對意外很聰明，像舞臺劇。
小场景佳作。嗯，离间、策反、李代桃僵、瓮中捉鳖、借刀杀人层出不穷，反转反转再反转，基本没冷场。老头的选角么，那份木讷，虽不敢说完美，但算贴切。
姜还是老的辣，行走江湖就是这样子吧，大隐隐于市，男主太帅了，最后走出裁缝店的背影，深藏功与名。
意外的好看
满满的师徒爱，拍得很好，节奏，结构，演员的表演也很棒。北野武导演的名字如雷贯耳，原来他还是漫才大师，突然有兴趣去看他的电影了。
想不到除了立本人还有谁在尿尿的时候跳踢踏舞才不奇怪
铃木保奈美 /门胁麦 / 新老女神参演的北野武的传记电影，有什么好犹豫的，必须十分，哈哈，真好看，而且关于表演的各种洞见台词，也是受益颇深，非常感谢！铃木保奈美眼神真是杀了我， /门胁麦 /的小锤锤锤你胸口更是杀我第三遍。。深见对阿武的好都是默默的、假装无意的、私下的，真是太暖了。。。从来不低头的深见，提着酒去拜托剧场经历关照背叛师门独自出走的阿武。。多感谢呢！心无所住而行布施，这就是无条件的宠爱吧？说起来，我也曾多次为了喜欢的人默默的付出呢。也许我也是个温柔的人吧：）虽然看起来凶凶的，刀子嘴豆腐心，一心一意对你好，让你飞，随你走。。衣钵传人呢，还是需要珍惜的！得英才而育之不亦乐乎，可惜深见英年早逝了！里美更是陪酒摔倒丧命。。哎。。都是为了谁。。
这么好看的传记片不多了，而且这才拍了北野武做漫才前的时光诶。
（❶本片最致命的剧透就是“转折”二字，一旦知道是以转折为主，什么都不意外；
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