二战末期,德国节节败退,德国国内人心惶惶,希特勒忧心忡忡。宣传部长戈培尔还没有放弃希望,想尽一切方法试图重新鼓舞德国人的士气。于是他找来了一个犹太演员,Adolf Grünbaum(赫尔基·施楚奈德 Helge Schneider饰),让他来扮演希特勒,在一个大型集会上面向全国人民进行演讲。于是演员Adolf开始了他模仿希特勒的表演生活,同时,他也想伺机寻找机会杀掉希特勒,为他的犹太同胞们复仇。在他与希特勒的接触中,他了解到这个高高在上的纳粹首领许多心理的阴暗面,许多不为人知的奇怪习惯,而且都和希特勒童年的经历有关。在一次次暗杀计划失败后,演员Adolf该如何是好,在本片中,观众们也将了解到希特勒身上许多秘密的一面,是真是假,观众也只能自己去判断了。
诚然这部电影有很多不足之处,但它是唯一一部后劲大到让我看完还哭了俩小时的片,我中途还纳闷过为什么李焕英脾气那么好,晓玲把她的结婚证撕了她都不生气,后来揭晓原因时我已经泣不成声。对于电影,技巧只能加分,真情才最动人。
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长达三个小时,以上世纪20年代的中国为背景,通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁,展现了半个多世纪的中国历史。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
最感动的,不是我对你做的事,而是我对你做的事,你都明了。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
最美好的一幕是贾玲在山坡下,看着她爸骑车奔向她妈。我就想着,我也愿意去我妈的年轻世界里走一走。
因为被剧透了结尾,我从开始就在寻找线索,从片头哭到片尾。技巧不足,但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了,没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈,我真太喜欢了。
(宗教绘画/altar or fresco)
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
贾玲表演有些过了,虽然真挚,但无法让我入戏,确实妈妈很伟大,但是这是贾玲的妈妈,不是我们的。我还是想说,如果这样平淡的电影都能进影史前三,那国产电影还有好长的路要走。
为贾玲挺尴尬的!
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
2020年,妈妈永远地离开了我
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
来杠我!三无小号尽管来杠!
“天要下雨娘要嫁人”这句话挺讨厌的,但是在这里面配上那个BGM真的很催人泪下。
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