披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白,很催眠。为了体验不一样的人生,一种探索。突然想起《鬼魅浮生》,但那个比这个更精彩些。
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题,母亲与孩子的角色/命运轮回
有猎奇,有血腥,但全然不像B级片,不能很好地归于某个类型,用纪实的镜头记录一个女巫,拼命的想掌控人生却难逃宿命。段落分的很棒,旁白也好,前面怼着女主拍深得我心
“记忆都没有的活着怎么叫做人”是我我也崩溃 真的哭死了
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路,茫茫的人群中有父亲的关心,父亲的耐心,父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是,还是会忘记,但心中已经养成的身体反射,让我知道他还在身边,就不用害怕。徐玄振的演技太棒了,有爆发力,也能很好的收住,每一滴眼泪都滴在了心上,女儿抓住胳膊的一霎那,真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨,可以用力的哭一次。
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事,徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
看着看着以为是岩井俊二去拍了恐怖片,后来发现也不是…看大家说是马利克,但我没看过马利克,看来我未必喜欢马利克…不知道打什么分,有喜欢的部分也有不喜欢的部分。
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
非常新的体验,但是的确不大喜欢大段旁白,我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
节奏缓慢的文艺类电影,不能分类在恐怖惊悚范畴,静下来看应该会觉得好看吧,不过现在人都太浮躁了,这种电影很可能不讨好
本来会是一部更黑暗更有话题度更有冲击感的典中典致郁片的,但导演却选择了点到为止来给予观众温度这一点上真的很钦佩
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
故事本身乏善可陈,为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
很奇怪,我始终有种“第一头牛”的感觉,色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
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