中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容
后半段崩盘起来真的一路崩到底完全刹不住....女主这边适应伦敦实现梦想的故事线,跟六十年代的sandy这个悬疑故事,完全是两条平行线啊,根本连不起来。
挺讽刺的一片,为了女权居然美化杀人犯,为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人,在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的!
和Baby Driver类似,喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对?硬拍,结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
刚开始魂穿的画面和音乐真棒,后面可能逐渐有点掉下来了,所以看得有点落差。
其实以类型片的标准来看,制作水准也够得上3、4星了,可是眼看着导演的浅陋,是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀,浪费了对于现实思考的机会,辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节,特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕,不得不扣分啊。
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的,影片故事本身却无聊老套。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色!
给男性凝视加了显影液后,看起来平静的世界在女性眼中的实际效果。
罗曼蒂克消亡史,还是私心的想给Edgar Wright一个好评,因为每次都他的电影都很愉悦,像是和老朋友聊天,他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响,一首接一首的流行金曲,甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的,但每个年代都不是印象中的那么梦幻,喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹,包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中,视听实在是让人满足,剧情其实很白水,但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏,毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章,我保留意见,我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
The biggest risk is not taking any risk at all.太多梦幻联动了 甚至胸牌挡子弹 新扎师妹联动了吗哈哈哈哈 中年彼得潘从此加入我的噩梦🥲真的好可怕 那个小泥巴最后被框子搞成一条条的也很可怕🥲 黑人妹妹zzzq并没有成为大反派 不太适合太小的小朋友看 暴力元素还是有点多
本来是想来看Taylor,结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳!
Soho见鬼,冷血惊魂,镜像奇观,女性自救,但落于一个比较无聊的结局,复古感没有从头做到尾,CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕,欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合,活泼而不乏趣味,情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人,再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗,很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看,然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子,而其中的一个,笑眼里必定噙满泪水。
华而不实。
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