大灰狼和狐狸换成人的话应该也是俊男靓女,魅力十足。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
和珍珍两人瘫在沙发(床)上一边吃卤鸡爪西瓜膨化食品桃子瓜子儿一边看,老头的快乐!
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情,人物也到位,有魅力,剧情设计逻辑可以。
如此私人的青春追忆,本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部,但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感,让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感,可能这就是真实的力量吧
当然从美术效果来说,这种2D的一些风格和最后末路狂花般的飞上云霄的视觉奇观还是很好看的。
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门,也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人,所有电影中最真诚的索伦蒂诺,有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
说实在的看完下来我也依然觉得很恐怖好吗,好莱坞现在不讲意识形态道德伦理,偏见歧视等等,就已经做不出电影来了吗?
无病呻吟,和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影,下次别拍了。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
谈不上有多优秀 剧情还是老一套 只是因为疫情我太久没进影院了 看到这么一部轻松愉快的电影不容易 笑料还蛮足的 全场笑疯了 所有动物都好可爱 🐺先生痞帅的样子让人梦回隔壁的狐狸Nick 中间那段日本忍者风的切换太飒了姐姐杀我!
爆米花电影,小孩哈哈哈。什么时候可以不用3d?
喜欢开场的那段,从文本到分镜,快准狠且有趣地做出了人设,后面实在是太套路了,主题也很无聊,团伙角色沦为模糊背景。
本以为是迪士尼,原来是梦工厂~很有意思的电影,动画的外壳下是很多深层次人性的思考~蛮有趣的,小孩子就应该多看这种动画片~老少皆宜~
与《疯狂动物城》相比,一样的聚焦于刻板印象的探讨,情节上少了一些其他社会问题的映射,节奏上多了一些动画电影应有的明快,值得一看。
电影院什么时候才能多上点新片啊,好久没到电影院看电影了……好郁闷
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观,回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手,纵然有真情流露的时刻,但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下,这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰,无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他,或者说,在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我,令他彻底迷失在了幻象与真实之中,当需要方向的指引时,反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚,极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的,请先学会珍重自己的回忆,无论是现实还是梦境。
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机,电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪,老套的主题被拍得轻盈饱满,像缓缓旋转的万花筒,偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹,面孔与遭逢,无回应的欲望,事后第一根烟,削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣,晃荡与迷惘,凝视的时候总是失焦,告别马拉多纳,远行是一条逐字告别的长街,而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
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