emmm no comments 是枝裕和这个风格和类似题材已经熟练到可以流水线生产 韩国篇 法国篇 不知道下一次会在哪个国家
不够欢脱,也不够洒脱
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服,故事里的角色走向都过于理想化,对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景,特别是摩天轮场景,李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点,如果是裴斗娜演绎这个角色,一定会留下很深的记忆点。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
看到三分之一就有种预感,这孩子会交到裴斗娜手里。
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
七分吧,有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
凯奇的心酸啊,这么努力有天赋的人,居然被时代抛弃了!!!
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
整体的观感还挺像《小偷家族》的,也是是枝裕和熟悉的温情题材,所有的人都是一体两面,道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
罪恶的事情却拍的这么温情,了解一下我们的计划生育,呵呵
前半部分非常有趣,后半有些过于俗套了。凯奇终归是凯奇,从小到大看着这张脸,总有种奇妙的亲切感
宋康昊慈母般的憨笑,把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅,犹如细水长流,点点滴滴都是爱。是枝裕和,啥时候也能来中国拍一部呀?
創作上重複和原地踏步了十幾年的是枝裕和這次露怯得厲害,投影展所好的劇情卻編織得想像不到的潦草,全員聖母的故事反倒令人感到了濃濃的虛假和偽善。
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题,从女性生育到社会眼光下的男女平等,它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱,而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多,打动我的并不是那些温馨和情感,而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
有关这片子的一切都是烂俗的,除了尼古拉斯凯奇。
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