被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每一个点都是一记亮抽。只有梅姨演这么讨厌又嚣张的角色才能令人恨不起来。小李子胖了老了科学nerd了仍然是the sexiest。看到大家都是这么认出大魔王的我就放心了，我也是。号召不动大家了还是只有靠小明星，这么严肃的歌谱成这样还怪好听的。看一下进度条发现还有15分钟，觉得导演后面再拍就没什么必要了，不过导演其实就是要直球打到最直白。本片Jason记忆点真心深刻。最后，世界末日的各个片段里有甜茶的笑，太美，太甜
化妆那几个大特写带来的疲惫感尤其打动我，随后“抵触玩笑化一切”的控诉也很棒，Leon从《荒野猎人》开始就觉悟了，如果解决不了每次爆发都过火的问题，那就选对和自己的过火匹配的角色和情境。亚当麦凯的剪辑语气也是从《大空头》开始我就喜欢的，有很多我们上手的时候直觉上会觉得太短、太长、太跳的情况都频繁出现，实际上非常有效，那些彻底遵从最潜在的联想逻辑的组合就不说了，像詹妮弗劳伦斯在办公室骂街那种时刻更是精妙，在最有爆发力的最后一句“You are gonna die”上剪断，直接切到一个寂静无声的太空空镜，不仅仅是让无力感扑面而来，更像一次标尺的突然切换：“在宇宙的尺度上，无事发生”。
无论正反面角色，实在都有种让人抓狂的 annoying，就像片头猪头幕僚长说小李子的一样。大概是我无法更 enjoy 本片的主要原因。彩蛋真的蛮好笑的。但是我回家在 Netflix 上随手点开的，看完湾区又冷又下雨我又刚玩回来反差强烈整个人都不好了
6.0/10。观看体验并不愉快，不是影片造成的，是它映射了太多我们在现实中正经历的磨难，与此同时却又完全不留存一丝希望。它述说的苦难离我们太近，它给予的光芒又几乎没有。彗星撞地球以及更多具有灾难片标签的电影一直以来都在以其幻想——人类战胜自然——满足人类内心超越平凡的欲望。不过现在电影的造梦属性停止了，被Meta、政治和这个疫情折磨得精疲力尽的人们终于能在这里平静地迎接世界末日的到来了。这种意义上来说，电影里的人们是幸福的，至少他们不必再煎熬地存活于世了。技术上说，这部电影还是太美国了。高情商的说法是它找准了自己的主要受众群体美国观众，低情商的表述就是政治游戏和科技生活局限了美国电影对更广阔世界的审视也限制了其对更宏大问题的思考。不过想点好的，人类依旧能戏谑自己，也就意味着灵魂依旧没有消逝。
結尾dinner加一星。感覺片子要諷刺的太多了，結果都只是皮毛的批判，沒能做出更深刻的挖掘。以及，人類的resistance真的就讓紅髮鼻釘白女和白男科學家代表麼？後者態度的轉變實在更像是導演自己的一廂情願。片子批判著美國的種種現狀，可情節的設置和拍法又透露著一股美國至上的精神… 深究下去全是毛病
用大白话来讽刺也是相当的过瘾，为了黑而黑的笑点更符合网络快消时代的气质。面对危机下所有人的应对状态，不正像现在正在经历疫情的我们一样吗？
所以 critical thinking 還是很重要的
所以美国白宫里的人真的有那么蠢吗？
吹哨人小李子和吹哨人大表姐的经历令人唏嘘，和平惯了的人们用戏谑的方式面对大型灾难，资本家眼里永远只有一样东西，政治随着资本发射或掉头，最后全世界只剩一个妈宝男人类。后疫情时代的反思，片名《不要抬头》可以“翻译”成《不要戴口罩》。起码国内还是会严肃对待，然而细菌的力量并不比彗星小，多活几百年是几百年。 看小李子再也不能带着当初舔颜的心情。幸好又有了甜茶，江山代有美人出。梅姨演总统太适合不过，那气质~那声线~大表姐的造型被吐槽龙纹身的女孩笑死。
虽然都是前两部玩剩下的套路，每个讽刺的桥段都能在之前的作品中找到参考文献，但经过疫情这两年后对麦凯关于这个世界娱乐至死又愚昧至极的定论变得更加有体会了，原来这世界真的可以疯狂或傻逼到这个地步，另外大表姐终于睡上甜茶了。
很久没有看到能够blow my fucking mind商业大片了，众星云集的同时感觉大家在一起玩的也挺开心的，仿佛抛开了所有束缚并呈现出如此纯粹且粗暴的政治寓言，大数据时代下的阶级语言所引发的荒唐与嘲讽，存在还是毁灭也再一次被推向人类终极话题的风口浪尖。将不同阶级与政治意识形态下的交流思维表现出极端裸露下的病态发展，所摩擦出的各种火花令人捧腹同时也细思极恐，人类的命运暴露在台面上供他们博弈，彗星的灭绝威胁变成了最大利益化的共同体。抬头即上帝在赋予预言为现实，不要抬头是脚踏实地的虚无主义，一切试图将「存在」抹除的精致肉体都将被撕烂与吞噬，而将爱保留在灵魂深处的胴体才是最永恒的感知体，而所有被毁灭的众生也从来不曾被遗忘。
1.人们面对彗星撞击会拿出怎样的表现，我们在疫情的起源与肆虐里已经预演了。完全赞同。2.讽刺面是广但没有涣散力度，反而主次分明更为真实。一两个权势者充反派，还真背不起这锅。3.普通人能做的是尽可能从容、有尊严地面对被搞砸的世界，包括死亡。4.唯有星星发光和被我们的肉眼捕捉到之间有时差这件事，不用抬头。我们低头刷刷广播就知道了。
硬核好莱坞左派拍出来的两年目睹之怪现状，充斥着真挚的傲慢和愤怒。虽然还是挺好看的，但问题就是战斗性和幽默感本来就不太兼容。
现代社会面面观，用一个巨大的荒诞构思喷射出资本主导权力的事实。疫情时代下彗星撞击地球的揣测还真有点可怕得像现实。
将俄罗斯、印度、中国设定为最后的救世希望，好莱坞果然是反美大本营。 FBI“trans-provincial”抓人属实笑死我，whistler在哪里都会被针对么？
导演把如此劲爆的主题拍的如此平庸，反而强化了主题：核平人类宜早不宜迟。
讽刺意味极强，简直是美丽国的照妖镜，导演也是太敢写敢拍了！
結尾dinner加一星。感覺片子要諷刺的太多了，結果都只是皮毛的批判，沒能做出更深刻的挖掘。以及，人類的resistance真的就讓紅髮鼻釘白女和白男科學家代表麼？後者態度的轉變實在更像是導演自己的一廂情願。片子批判著美國的種種現狀，可情節的設置和拍法又透露著一股美國至上的精神… 深究下去全是毛病
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用一堆大牌放低身段把科技社会政商名流娱乐八卦…一次过玩个遍，不愧是勤奋好学天天看报刷手机的好编导，笑笑就好。
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