3.5吧,撩到4星,因为我们新西兰小姑娘又漂亮又灵~ 前三分之二都很好,结尾这是何必啊…… (教练我想去Soho看剧
很classic的一个故事,在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头,很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强,真的进入破案反而比较平淡。
中段以前的节奏很好,尤其梦境里虚实镜头转换很有意思,和音乐也结合的不错,但目睹凶杀之后就开始崩坏,白发老头那条线纯粹多余
前面镜像附身部分拍得很赞,后面女主神经质的表演让人厌烦。
不如导演其他的作品,后面很崩,但是胜在安雅迷人
埃德加的趣味和可爱荡然全无
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
这部片借着安雅炒作好几个月了,结果呈现的也不过是一部平庸之作。52/100
这狗屎剧情!导演你不能感觉自己有个好idea就洋洋得意,编不出好剧本就拿出一坨屎来凑!开篇以为是girls help girls或者是双线叙事。后面直接大脑罢工,全无逻辑,降级崩塌,又闹鬼,又精神病的。有病就去治好吗!
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上,厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉,感到不快。
857和霍酒,到底有啥乐趣啊。21世纪第三个十年,是铅的十年?
居然是年度最佳(女性&惊悚)!我靠,埃德加奈特生涯最佳,没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫,且很会讲故事,开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖,剧本奖,摄影奖和音乐奖。
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
表达的形式挺有趣的,可是要表达的内容还欠一点考虑。
视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群,各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻,高开低走,导致最终观感没能再上一层。
#venezia78 非竞赛展映。Edgar Wright真是一个excellent storyteller,可以把任何故事装在精美的潘多拉盒子里,故事层层推进,高潮时所有evil喷涌而出,打得观众七零八落。前面有一些熟悉的电影的影子,鉴于剧本是他本人写的,我把这看做致敬,因为Edgar绝不是一个缺乏想象力的艺术家。影片直到2/3处Thomasin McKenzie饰演的女主都不讨我喜,尖叫得有点生硬,但鉴于Edgar是个纯直男,在大决战干净利索完美处理并且明确点题后不得不接受他就是要这么简单粗暴直接了当的释放。有时我们对一个导演宽容,除了因为对他的喜爱之外,还有对他稳健自信的倾佩。女性题材以这样一种形式表达,虽不够思想深刻,但足够令人印象深刻。男人们在侵犯女性时,应该思考一下,到底谁之错。
伦敦设计的学生就这水平?刻意到全程出戏 不至于真不至于
为什么大家都被吓到 我笑疯了 Edgar wright奸笑(?)的脸力透银幕 恶趣味一脉相承 爽是爽的 sam claflin一出现我就知道没那么简单 果然
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
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