我也不懂弑父那条线有什么作用
影片本身气氛虽然够，但是故事讲得不够好，很多人物根本立不住，完全工具人和浮于表面…
即便跟原作比，故事也太俗了，俗到什么地步呢？就是一个讲（伪）灵媒师的故事，能让观众觉得自己才是灵媒师，因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到，包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬，以及赢得的方式，包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死，包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒，包括布兰切特的所有行为，以及最后反将一军，还有大法官的死……一切都在预料之中，那这个观影体验跟接下茬有什么区别？
4.5 陀螺这部的策略依旧是体制内相对保守的，但肌理仍旧是非常丰富的：从传统通灵到现代心理学、从男性欲望到女性主体、从黑色电影到作者恋物、从战时精神危机到当前后真相危机……形成一个自圆其说的闭环的同时，也因处在各种光影交错的过渡地带而实现了化骨绵掌式的惊人“内爆”。最重要的是，陀螺并不沉湎于过去和个人趣味，他始终在讲述现实。
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy，我愿意为他交出virginity。确实很不公平，男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
「You don't fool people. They fool themselves.」
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊，看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆，而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了！
Prop design & set design 绝了👏
/这位导演的镜头场景太美了
抛开故事，看人性确实多么的真实，据说新版的结尾比旧版的要好很多，就是stan主动说自己天生就是做怪人的这个情节，原版都被和谐了。
前半段太冗长了，后半段叫人眼前一亮，但拍这么长真心没必要。
不是吧，陀螺？一众大牌演了平淡的二战前故事，夹带太多陀螺的珍藏私货，尤其在嘉年华时期。
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了，疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点，导致后期没有时间留给一个记得住的高潮，比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗，反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的，陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
至于故事本身，只有一点，永远别相信男人的鬼话…
期待了一年多的片子结果就拍成这样 你想看的他全不拍 那何必掏出这种卡司 真浪费。
除了里面令人沉湎的奇景之外，这种毫无根基的人类，想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的，不过是被利用、设计之后的踹开而已，在那些人眼中，永远都是small small man，是下层的geek，你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有，变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调，而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中，并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈，不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
47版当然也有自己的问题，但作为黑色电影，47版戏剧冲突完整性弥补了剧情不足，出色的表演压住了台面。原有可延伸主题：神化-兽化、宗教先知形成要素，欺骗的心理优势与反噬 ，在新版里一一被弱化，潦草许多；本片增加了Molly、老板细节，却丢了算命夫妇的弧光，尤其是关键人物Pete，让主角的操控和悔恨逻辑换了个方向，“never”一词是在暗示Pete算半个精神父亲吗（火与酒），那么欺骗或杀害老人或许源自于弑父情节，这就是另一套逻辑了（本片主题本来就很乱很多）。至于情感断层就懒得说了，陀螺做了一些圆滑设计，但关键时刻感情渲染总是不到位，老太太开枪把我吓到了，就，强行制造黑色氛围呗
对童话的过分痴迷，带来叙述的魅力，也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地，高潮已过，导演仍然只得再提起棋子，安置于归宿，拖沓且拙。
凌晨两点写玉面情魔的评论，也算是对得起它了。陀螺于我是喜忧参半的存在。他的作品鄙人从未给过极高的分数，这一次仍旧一样。原因在于它作品的起伏线总是达不到想要的点，总是一副暗爽的样子。这情况受众必有特定人群，但不是我！ 回到影片，胎死腹中、死胎标本、怪胎吃鸡、乾坤轮回，故事营造的悬疑与震慑力很棒。但仿佛总是有那么一丝泄气，结尾意外被抓包后，仅有那么一点点精彩。两个半小时，坚持下来美术占据了很重要的位置。服化道是顶级的。鲁妮·玛拉与布兰切特都不错。库珀更好，因为这角色看的让我有点烦他（哈，这是什么理由） 之前陀螺靠《水形物语》搂了一堆小金人，这次咱也不能说够呛，毕竟前车之鉴在这！原版1947年的影片没看过，无法参照物般的表述，不过作为陀螺的一部影片，还是好看的。我只能说对于奇情片，陀螺真是另一路！
好像也没什么差别嘛
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