一场破处戏第一次看得这么悲伤,它是对少年成长中的阵痛的补偿,也更像一场超现实的神交。
Napoli,Maradona,Italian women,Italian men,films,personal expression...and big tits
当我以为数据的富足便可正确诠释收获与友谊的时候,你告诉我友情是双方的通行道。当我希求你永远陪伴我的时候,你说我们会永远stay friends.现在或永远,今天或明天,当孤独敢于凝视孤独,亲昵自我,别离便不再是唯一。愿我们都能自在地坐在长椅上共处。
风格上强行蹭大白,主题早就讲烂了(他还没讲好),同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
Ron的故事让我觉得,很多时候人们紧盯着自己的屏幕,其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促,立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品,一个是著名少女漫《守护甜心》,一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升,加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求,一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象,而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的,比之其他同类型作品,它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖,信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
那不勒斯的乡愁,疫情期间看,就是全世界的乡愁。
a possible tech giant domination story
想到我的八十年代,想到我的父母,想到我的亲戚们,想到小时候常去的电影院,想到能想起来的那些小时候遇见的怪人,想到那些再也没有见过的朋友和玩伴,想到我喜欢的歌和不离身的随身听,想到同学家很像法比托屋里的磁带架子,想到我不喜欢的马拉多纳的那不勒斯队,想到我喜欢的荷兰三剑客的AC米兰队,想到宿舍楼顶那个不眠的夜晚,想到那些以为忘掉的往事…
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
结尾处,少年戴上耳机,闭上眼睛聆听,车窗外的风景被飞快掠过,阳光散射在座位上,好多年好多事过去,似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
托互联科技爬虫多的福气,影片唯恐细节少一点都不像次世代,玩梗却丝毫不及《无敌破坏王2》,影片无论从审美还是创意,人物或者叙事,都非常之平庸,通篇充满疲惫感,看来对迪士尼而言,《超能陆战队》和《疯狂动物城》真的只能是灵光乍现,不过看在隔壁大师班这两年的答卷,创意管理真的没问题吗?简直成了育碧年货,fine,感动常在
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展,不想孤单,渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾,为了回归现实友情而强行让ron消失
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
明明是一个这么不新鲜的故事,可我还是被感动的一塌糊涂。或许是因为在这个信息横飞的Z时代,这部电影正好借着一帮高中生的样子映射出每一个社畜的孤独和渴望交心的朋友吧。小主人公首尾呼应的境遇,和他不同的社交状态,也许是这部电影带给我们最好的启示。
老调重弹,既无新意也无创造力,最后的落脚点也很迷。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
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