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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
已经不是第一次拍苏桦伟的故事，因此如何从新的角度去解读这样一个奥运冠军是导演和编剧需要思考的点，显然制作方希望通过母子之间的联系来讲述苏桦伟这个冠军人生的不平凡。吴君如继《岁月神偷》之后终于又有了一部可以用演技吃饭的作品，这中间给我有印象的大概就是《失孤》里的人口贩子了。丢失的11年，真的也挺遗憾的对一个可以出作品的年龄，对于她这样的一个演员。饰演苏桦伟的演员反而让我老是有错觉，青年时代和成年时代真的分的不是很清晰，当然也可以说是演员找的相近吧。故事的叙事相对平淡，有点流水账的感觉，前期刻画母子情感的地方还不够深厚，导致观众被比赛牵引过多反而失去了整部片子重心在母子亲情上。很普通的作品，但是不妨碍去观赏，欣赏一个神奇小子的不平凡人生。
怀念之前在广州的时候，电影院有粤语版可以看
3.运动员的生存情况，但是没有深入探讨
比起摔爸洛奇这种运动片，这片更多地是延续了香港近几年关乎与写底层与人的关系之间的讨论。像是沦落人，一念无明这样的。关于残疾人自己的身份认同，家庭关系的段落，运动员的处境，以及中港关系的一些隐喻。
有做为金牌选手的高光时刻，也有做为普通人面对生活的艰难时刻，但内心的坚持从未放弃，母子二人的对手戏真挚不做作，国语配音听着太出戏，推荐粤语。
演员演技真的佩服，真的以为是请残障人士来演的。不过感觉叫“神奇小子的妈妈”比较合适。
残奥赛场上当之无愧的“苏神”！片子拍得非常澎湃，儿童、少年和成年三个阶段的演员外貌和气质契合度也非常高，吴君如多年积淀的演技也让人刮目相看。
这居然是新片？还以为是翻牌阿甘的老掉牙！再一看简介是真人真事改编？好吧那就加一星
102min院线删减粤语版。
苏妈很伟大，不过弟弟是不是有点可怜了，辉煌不是永恒，终究要平凡得生活下去……
再，「點解有條路甘好，你都吾去行？」到「你是天生殘疾，沒人怪你，都是怪我(做阿媽的)」。上一代人吃的苦，造就他們不可被挑戰的姿態，重重陰霾籠罩在這一代人頭上，就問你感到窒息沒有？這是尹志文在點破，即可見，他身為導演，和監製吳君如的拉扯關係。又剛好，吳的老公，就是《奪冠》的導演。
奥运会选出来的是人类最强健的体魄，残奥会选出来的是最不屈的灵魂。“不平凡”的人一样可以追求梦想。
所有人演技细腻 剧本流畅 这样就足够感人了
后半段拍出了不一样的东西，主旋律励志转向现实议题，它那么残忍直接地让吴君如说出“你是天生残障没有人会怪你，他们只会怪我这个妈”，那个瞬间人物立住了
演员演的是真不错，前半段很完整，但是到后面点到的家庭问题社会问题没有一个接应，导致电影最后落点比较模糊。整体上除了煽情这个题材还可以做的更好的，就是感觉香港导演怎么感觉也束手束脚起来了……
冬残奥会开幕式当天六公主播了残奥冠军的电影，不能说不应景。故事很励志，电影拍得有些平淡了，但是可能真实情况就是没有那么多大起大落，就，努力地让一切看起来顺其自然吧。
港版阿甘终成苏神。令人震惊的是，这样一部正能量体育片竟颇有岁月神偷之遗风
主题歌也是写得很好「为何 多么艰苦，
没有选择用力过猛的催泪渲染，赛道上几乎窒息的面孔、超过火车时母亲的惊愕、运动员做快递员的尴尬、举起手指的第一名却总能四两拨千斤触摸到心底的角落，细节饱满的设计与大小苏桦伟的刻画，让平实的煽情有了灵魂。在树立母爱足以创造奇迹的同时，更打造了一部属于苏桦伟的传记。母爱、奔跑、残疾、贫困都组成了这段传奇，却又都只是他的一部分，创造神奇的成分尽是由生活淬炼。
适合在CCTV6播放那种。香港选什么不好选这样一部冲奥
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