被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
满分好评～哎一代传奇就此陨落，希望儿子可以续写父亲的传奇
很多人把宏大叙事拍的格局拉胯，该片反之
西部片背景的《小人物》，最后的枪战还是很可以的，很“西部”！
剧情、演绎俱佳的西部片，最后20分的变装气场都彻底变了，这才是有备而来的男人应该有的做派，孩子有这样的父亲真是太TM酷了。男人是个易殒命损耗的物种，时光虽短但一定要付之生命光亮才是。
他一袭白衣白裤从《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》乘着歌声的翅膀飘到此地隐居，赔命为跃跃欲试的“生姜”演示了江湖玩命的“老姜”风范，树林里探头探脑的决斗舞步表演得惟妙惟肖。
西部片给人的感觉总是混乱而又暴力，真怀疑当时人们怎么活下来的。正如老亨利，即便归隐又怎能逃得过这样的西部世界，混乱终有终结，希望正在路上，一如儿子远去的背影。
退隐的高手不得不重出江湖，颇有中国武侠之感
you go see it
他死前给儿子上了一课
值得一看！江湖已远，但你大爷永远是你大爷！不要轻视你身边的每一个大爷。
这实在是一部为老西部片迷献上的电影，无论是压力层层累积直至结尾集中爆发的经典结构，还是中正大气的影像呈现和纯男角的人物组合，都可自然勾连进过往的西部片记忆，而且其为核心情节设置的障眼法，更是瞄准西部片迷的某种自负和盲点，反转效果加倍。剧本主线陈旧但扎实，反转以及反转之后的人物最终落点，则为整个故事引出了属于自己的光彩，传奇终逝，但流淌在血液中的野性和坚韧自会顽强延续。蒂姆·布雷克·尼尔森的演绎很不错挺加分。
观影时让我想起了博尔赫斯在恶棍列传里写的比来小子。果然就是他！没看过之前关于比利小子的电影，没想到一看就是老亨利版的了。总体剧情还算流畅，但不知道比利小子的观众可能没有什么感觉吧。
Fucking great！！2021最佳硬核！看完有两个遗憾：荒野大镖客2我怎么就半途而废没通关？！我怎么喝着红酒而不是威士忌看完的？！
联想自己：当遇到这种坑货，到底该不该救？答案是别救，钱也别拿，少管闲事。毕竟那么大片林子，就住两户人，屁股想想就知道可能是谁拿走了钱。活着才是最重要的！！！
西部题材的小品，短小精悍，尤其是最后揭示出比利小子的身份，于是顺理成章变成了英雄看破江湖后隐退的主题。文化迥异，就像美国人不一定理解黄飞鸿，我对比利小子也不会激动到颤抖。罪恶之源还是贪念，明明选定了余生道路，看到一包现金，还是伸出了手。所以，这不是英雄隐退，还是逃犯亡命。只不过西部就是弱肉强食，美国人只看武功好不好，不以道德水准论英雄。传统崩塌英雄难觅的今天，把经典ip拍出这种衍生水准，也难得。
平平静静的…然后爆发一场恶战，就这么打破了平静
太多售卖廉价情感的电影的现在，这样的电影算是少有了。
从头能预料到尾的简单剧情，没有复杂的情绪，没有错综的人物关系，唯一值得一提的是老亨的演技真不错
前半部分一直在吐槽儿子，最后老亨利一段话觉得原来培养一个平凡普通的儿子是他的欣慰之处，老亨利果然很能打，一个打九个很可以！高手身上总有种又稳又坦荡的感觉！
虽然是故事比较简单，场景也比较单调的一部西部片，但拍的还不错。这个年老单薄的农夫就是江湖传说的比利小子，在关键时刻拔枪射击，以一当十干脆利落。情节最后的反转也让他失去了生命，救了不该救的人，双方原来都不是好人。最后，本不甘于平淡的小儿子也持枪跨马，走出小屋，融入了西部苍茫的天地。
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